Museus virtuais

Olha só gente, que legal!!!!!!!!!!!!!!!
Esse link do Canal do Ensino traz os endereços de 50 Museus Virtuais com grandes obras de arte, fotografias e conhecimentos sem fim para serem apreciadas de casa e de graça...
Não esqueçam de que arte é muito mais que conhecimento: é cultura e sensibilidade e alimenta nossa alma! Então, aproveitem as férias para se divertir e aprender visitando os Museus!

http://canaldoensino.com.br/blog/50-museus-virtuais-para-voce-visitar

Artesanato: Borboletas de papel - Muito fáceis e lindas!!!!

A partir da leitura do livro A Menina de Asas, de Pablo Morenno, fizemos borboletas de papel que simbolizaram a nossa imaginação em pleno voo.

Vejam como as borboletas ficam lindas:

São muito fáceis de fazer:
Você vai precisar de dois quadrados iguais de papel colorido (dobradura, papel para origami, folha de revista - minha dica é utilizar guardanapo de papel, que já vem quadrado e fica lindo!). Comece pegando os quadrados na diagonal e fazendo uma gaitinha com eles:

Depois, segurando as duas gaitinhas juntas, utilize um pedaço de limpador de cachimbo e envolva as gaitinhas pelo meio da composição, fazendo as antenas da borboleta, assim:

Agora é só ajeitar as asas da sua borboleta para que ela fique bem lindinha! Pode utilizar cola gliter para dar "um brilho" nas asas da sua borboleta. Veja como ficaram as minhas, feitas com guardanapos e cola gliter:

Crianças de qualquer idade podem fazer essa atividade e elas gostam muito!!!!!!!!!!!

 Fonte:http://www.comofazeremcasa.net/como-fazer-borboletas-coloridas-para-decoracao-com-dobradura-de-papel/

Arte - grafismo indígena

Não se trata de uma “arte indígena”, e sim de “artes indígenas”, já que cada povo possui particularidades na sua maneira de se expressar e de conferir sentido às suas produções.

"Por quê você pinta seu corpo ?" - perguntou um missionário europeu a um índio.

"E você ? Por quê não se pinta ? Quer se parecer com os bichos ?" - respondeu o índio

 O grafismo dos povos indígenas ultrapassa o desejo da beleza, trata-se sim, de um código de comunicação complexo, que exprime a concepção que um grupo indígena tem sobre um indivíduo e suas relações com os outros índios, com os espíritos, com o meio onde vive...

Quando o índio pinta seu próprio corpo, ele demarca seu lugar dentro de seu mundo. E o faz com rara beleza. O antropólogo Darcy Ribeiro escreveu que o corpo humano é "a tela onde os índios mais pintam e aquela que pintam com mais primor".

Para certas etnias, os grafismos possuem uma outra função: indicar se o indivíduo pertence a um determinado grupo dentro da sociedade indígena.

Os índios Kadiwéu, do Mato Grosso do Sul, também utilizavam os grafismos de seu povo como identificações internas em sua sociedade. São desenhos tão elaborados, que chamaram a atenção de vários pesquisadores. Até o início do século XX, os grafismos eram tatuados no corpo. Hoje em dia são pintados com o suco do jenipapo principalmente nas celebrações. Abaixo está a foto de uma índia Kadiwéu e ao lado uma cerâmica desse povo. Os padrões usados na pintura corporal são utilizados também na decoração dos objetos feitos pelos índios.

Por fim, uma terceira função para os grafismos indígenas é a identificação étnica de cada grupo. As pinturas que os índios do Xingu usam no corpo e em seus objetos, são completamente diferentes dos grafismos de índios que vivem no norte do Amazonas, por exemplo. É possível com um pouco de prática, reconhecer a qual etnia pertence algum objeto a partir da decoração do mesmo.

http://www.iande.art.br/boletim010.htm

O grafismo indígena possui algumas características básicas:

É inspirado na natureza: folhas de árvores, escamas de peixes, movimentos de cobras, cascos de tartarugas, peles de animais, etc. São algumas das formas utilizadas pelos índios.

•  Possui simetria: os dois lados são iguais.
• Tem formas simples e repetitivas.
• São realizadas com tintas naturais feitas por eles mesmos com materiais como Jenipapo, urucum, barro, etc.
• Estão presentes tanto na pintura e enfeites corporais como nos outros artesanatos: cerâmicas, cestarias e até na decoração das ocas.
• Frequentemente são realizadas pelas mulheres.
• Para cada ocasião existem pinturas diferentes.

Veja esses vídeos sobre a arte e a cultura indígena:

Para  descobrir mais sobre a arte, a cultura e os costumes dos índios, acesse os seguintes sites:
http://www.indioeduca.org/
http://pib.socioambiental.org/pt
http://pibmirim.socioambiental.org/

Lembre-se de que no site mirim.socioambiental você irá encontrar vários jogos legais e pode até escolher seu avatar e ser um curumim por algum tempo!
Espero que tenham gostado...
Beijos da prô que ama vocês!!!!!!!!!!!!!

Índios

Vários estudos indicam que no século XVI havia entre 2 e 4 milhões de índios, que pertenciam a mais de mil povos e falavam mais de mil línguas diferentes!
Durante milhares de anos, os povos que viviam no continente americano conviveram, compartilharam experiências e ideias, e estabeleceram relações de troca, criando um conjunto de características comuns.
Atualmente, existem mais de 240 povos indígenas no Brasil.São mais de 800 mil pessoas, falando mais de 150 línguas indígenas!

Os índios são todos iguais?

Algumas vezes nos referimos aos povos indígenas genericamente como índios, porque quando falamos índios, estamos nos referindo a grupos que se reconhecem como semelhantes em alguns contextos.

Apesar das semelhanças que podemos notar entre vários povos indígenas, quando eles se comparam entre si reconhecem suas diferenças, pois prestam atenção nas particularidades de cada grupo.

Cada povo indígena possui tradições culturais próprias, isto é, tem uma história particular, além de possuir práticas e conhecimentos únicos.

É a mesma situação dos franceses e ingleses, por exemplo, que recebem o nome comum de europeus, por oposição aos africanos, aos sul-americanos e outros, ainda que apresentem diferenças entre si, falem línguas diferentes, tenham festas, costumes e hábitos distintos.

É por isso que não podemos dizer que existe uma única “cultura indígena”: cada comunidade tem seu modo de ser.

Existem, portanto, muitas culturas indígenas!

http://pibmirim.socioambiental.org/onde-estao

Atualmente os índios do Brasil vivem em parques e terras demarcadas, por todo o território nacional. O maior deles é o Parque do Xingu. Sua cultura está ameaçada pelo contato e interferência da cultura dos brancos, que cada vez mais invade a vida do índio brasileiro. Veja o vídeo:

Artista plástico: Van Gogh

Pintor holandês

Van Gogh

30/03/1853, Groot-Zundert, Holanda
29/07/1890, Auvers-sur-Oise, França

Da Redação
Em São Paulo

Auto-retrato do pintor holandês Vincent Van Gogh

A genialidade de Vincent Van Gogh somente foi reconhecida após a sua morte. Em vida, o artista holandês, que passou fome e frio, viveu em barracos e conheceu a miséria, vendeu apenas uma pintura _ "O Vinhedo Vermelho". Em maio de 1990, uma de suas mais conhecidas obras, "O Retrato de Dr. Gachet", pintado um século antes, justamente no ano de sua morte, foi comercializado por US$ 82,5 milhões.

Maior expoente do pós-impressionismo, ao lado de Paul Gauguin e Paul Cézanne, Vicent Willen Van Gogh, foi sempre sustentado pelo irmão Theodorus, com quem trocou mais de 750 correspondências, documentos fundamentais para um estudo mais aprofundado de sua arte. Na sua fase mais produtiva (1880/90), Van Gogh foi completamente ignorado pela crítica e pelos artistas. Atualmente, os seus quadros estão entre os mais caros do mundo.

Na infância, Van Gogh aprendeu inglês, francês e alemão. Mas, com apenas 15 anos, deixou os estudos para trabalhar na loja de um tio, em Haia (Holanda). Com 24 anos, achou que a sua vocação era trabalhar com a evangelização, chegando a estudar teologia, em Amsterdã. Pouco tempo depois, dividiu os seus poucos bens com os pobres e passou a ser sustentado pelo irmão, ao mesmo tempo em que iniciava a carreira profissional como pintor.

Van Gogh, que também morou na França e na Bélgica (onde conviveu com mineiros extremamente pobres), pintou mais de 400 telas _os três anos anteriores à sua morte foram os mais produtivos. Uma mudança fundamental na vida do pintor holandês aconteceu quando Van Gogh trocou Paris por Arles, mais ao sul da França. Na pequena cidade, Van Gogh aluga uma casa e intensifica o seu trabalho, ao lado de Gauguin.

Após um período de ótima convivência, os dois pintores começam a discutir muito e Van Gogh ataca Gauguin com uma navalha em dezembro de 1888. Inconformado com o fracasso do ataque e completamente transtornado, Van Gogh corta o lóbulo de sua orelha esquerda com a própria arma. Em seguida, embrulha o lóbulo e o entrega a uma prostituta. Internado em um hospital, recebe a visita do irmão Theodorus. No começo de janeiro de 1889, Van Gogh deixa o hospital, mas apresenta sinais evidentes de disfunção mental _às vezes, aparenta tranqüilidade, em outras oportunidades, demonstra alucinações.

Internado pelo irmão em um asilo, Van Gogh não deixa de pintar. Por ironia, à medida que a sua saúde fica ainda mais deteriorara, a classe artística começa a reconhecer o seu talento, expondo alguns de seus trabalhos em museus. Quando deixou o asilo, o pintor holandês foi morar nas imediações da casa de seu irmão. Nesta época, pinta, em média, um quadro por dia. Depois de ver os seus problemas mentais serem agravados, Theodorus decide que Van Gogh será tratado pelo médico Paul Gachet. Em maio de 1890, aparentando estar recuperado, Van Gogh passa a morar em Auvers-sur-Oise, a noroeste de Paris, onde pinta freneticamente.

Em julho, uma nova recaída no estado de saúde do pintor holandês, que também demonstra inconformismo com as dificuldades financeiras enfrentadas pelo seu irmão. No dia 27, Van Gogh sai para fazer um passeio e toma uma decisão drástica _atira contra si mesmo, no tórax. Cambaleando, volta para a sua casa, mas não comenta com ninguém que tinha tentado o suicídio. Encontrado por amigos, Van Gogh passa as últimas 48 horas de sua vida, conversando com o seu irmão _os médicos não conseguiram retirar a bala do tórax. No dia 29, pela manhã, o pintor morreu e o seu caixão foi coberto com girassóis, flor que ele amava. Aliás, a tela "Os Girassóis" é uma das obras-primas de Van Gogh.

Fonte: UOL Educação: http://educacao.uol.com.br/biografias/van-gogh.jhtm

Sabemos que na Holanda há um museu só para as obras de Van Gogh, mas como não podemos ir até lá na realidade, podemos visitar sua página aqui, na rede mundial! Aí vão alguns sites que vocês podem visitar para conhecer mais sobre esse grande artista:

http://www.vangoghmuseum.nl/vgm/index.jsp?page=113&lang=en

http://www.vggallery.com/international/portuguese/

http://www.google.com/culturalinstitute/entity/%2Fm%2F07_m2?projectId=art-project

E aqui vai um vídeo com algumas das obras de Vincent Van gogh, com fundo musical de Beethoven - um luxo!!!!!!!!!!!!!!!

Esse fala um pouco da vida e obra de Van Gogh...

Aproveitem, pois isso é cultura!!!!!!!!!!!!! Até a próxima! Amo vocês, meus alunos queridos... Beijo!

Elemento visual: Linha

A linha não existe na natureza, é uma criação do homem, que é capaz de imaginá-la e com elas criar formas. 

Para o desenho a linha é essencial, ela descreve a forma, mostra a intenção do artista, seus sentimentos, suas emoções, sua maneira de ver através do gesto, da mão. Ela pode, por isso, apresentar várias formas e provocar sensações. Pode ser reta (rigidez, dureza), imprecisa, ondulada (movimento e ritmo suave), curva ( suavidade), quebrada (movimento), vertical (elevação, espiritualidade, equilíbrio), horizontal (repouso, calma), inclinada (movimento, instabilidade), espiral (movimento para o centro ou para fora), hesitante, grossa, fina, longa, curta, fraca, forte, etc. O homem com diferentes instrumentos trabalha graficamente a forma, a imagem, o significado, unindo assim, forma e expressão. A linha cria formas, mas o branco do papel também.

"No céu não vemos um ponto, mas pontos. Esses pontos criam formas. Entre os pontos praticamente a linha aparece, entre vários pontos, várias linhas. O céu estrelado nos mostra pontos inumeráveis. Não são todos igualmente acentuados: uma estrela brilha mais que outra. Esses valores desiguais de luz por sua vez produzem formas. Pensai nas constelações. Elas também são formas. Digo simplesmente que a forma não está ausente do céu estrelado quando o observamos em sua aparição natural." (Mondrian)

Embora a linha seja o elemento que dá forma às nossas ideias e esteja em todas as obras de arte, existem algumas que são feitas somente com a utilização das linhas, dando a forma e o volume e provocando sensações e ilusões de ótica. Vejam alguns exemplos:

Aqui apresento dois vídeos que mostram os usos que podemos fazer com a linha e o quanto ela é relevante em nossas vidas. São vídeos muito legais, assistam!

Ou acesse o link:

https://www.youtube.com/watch?v=NF6xWRg-NiA

Ou acesse o link:https://www.youtube.com/watch?v=y-X-6b9t7AY

Gostaram? Desenhem muito, pois desenhar é ótimo e é uma forma de expressar  o que pensamos e sentimos... Beijão!

Presente para as Mães

Olá pessoal!!!!!!!!!!!
Fizemos esse porta maquiagem como presente para o Dia das Mães, no Projeto Arte na Praça. Muito Fácil de fazer. Encontrei no site Gente Miúda - muito bom! Tente fazer:

Olha como fica lindo:

Espero que se animem a fazer. Sempre que tiver coisas interessantes, mostro a vocês e ensino, ok?

Beijos e até a próxima...